安迪·沃霍尔说她是美国有史以来最闻名、最受赞誉的艺术家之一，发明晰一种永存的艺术言语。

　　她便是美国现代艺术史上闻名的传奇女艺术家——乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）。

　　小编依稀记得，当年面临这幅难以解读的画，曾在国内引发一波论争。除了逃不掉的美丑之争，更多的疑问是：

　　早在1917年，欧姬芙便在美国291画廊举行个展，并收成了一众赞誉。评论家亨利·蒂格尔说，“在人类历史上，女人的隐秘从未以这样的方法正式地展现于人前。”

　　但是直至本世纪初，不论是欧洲仍是亚洲，也鲜有人重视她的著作。更甭说去重视她的日子，以及她自己。

　　曩昔百年里，全国际规模的艺术商场仍由男性主导，好像不太答应她这样一位女人艺术家过于出挑。

　　汉斯·霍夫曼在点评李·克拉斯纳著作时，说出的那句：“画得很好，底子看不出来出自女人之手。”

　　“我觉得女人身上有一些只要女人才干探究的东西，而男人尽其所能也了解不了。”

　　假如你想进一步探究她，必定不能够错失这本欧姬芙艺术发明全记录——《欧姬芙》。

　　从前期的炭笔画，风格初现的水彩画，到她的标志性花卉画、景色画，再到晚年发明的极简主义雕塑著作，深度分析了欧姬芙的发明进程。

　　不论是艺术发明仍是日常日子，咱们将一次看遍其著作创意来历，以及她传奇的人生。

　　本书原版来自法国专业的艺术出版社C&M，中文版则由我国国家地理·图书引进出品。

　　精巧函套包装，黑色布面壳面，法度护封，雅昌印制，精准复原画作色彩与细节。

　　当欧姬芙买下鬼魂草场里的驴子草场后，在房间内做了许多“减法”：窗布不见了，墙面和地上都光秃秃的，窗台上随意地放着骨头或石头。

　　她改造后的巨大玻璃窗，不只让室内愈加亮堂，更好像画框般将新墨西哥州荒芜的的景色引进室内。

　　在这儿，地上和天空之间有着如此惊人的巨大空间它让人感觉自己就像一枚能够直冲天空的火箭。

　　欧姬芙对自己的寓居环境及室内设计极为灵敏。她的家居风格则着重天然光线和精约的美学。

　　她以为自己的每一个选择都具有审美含义，所以慎重地选择着能够装修日常日子的摆件。这种家居美学让人联想到她在发明有关新墨西哥州的画作时所运用的相似方法，即精准、洁净、组合。

　　日子里，她的服装设计重视细节和舒适性，早在1916年她就明确地表明，艺术与穿着服饰之间的联系是十分严密的。

　　欧姬芙是一名超卓的成衣，她的大部分衣服都是自己做的，即便在著作大获成功、经济殷实的情况下，她仍持续缝制衣物。

　　她将自己的日子与天然融为一体，“在这偏僻的大地上，我过得十分舒适，不会有什么人来看我，这让我很高兴。”

　　欧姬芙发明晰一种永存的艺术言语，向观众展现了一种审慎而理性的方法，她正是用这种方法来调查、感触周围国际（尤其是大天然）的形状和结构。

　　与群众知道里的现代艺术风格不同，她的著作从更笼统、哲学的层面来体现天然（花朵、山脉、沙漠、动物头骨）与城市，以传达朴实、高远的生计理念。

　　著作中，透露出她对天然的接近，也表达了其内心深处对物质国际的精力探究和表达。

　　后来她开端发明笼统著作，不再照搬可见的客观国际，而是发明出不同形状的有机构图。

　　这些著作具有着激烈的色彩和方法体现力，展现了她对现代主义和笼统体现主义的了解和探究。

　　在发明晰极富盛名的花卉系列后，许多艺术评论家以为，欧姬芙的花卉具有着激烈而丰厚的性暗示，乃至被解读为单一化的“性符号”。

　　欧姬芙辩驳道：“评论家们只是在议论他们自己，而不是我的著作。我觉得女人身上有一些只要女人才干探究的东西，而男人尽其所能也了解不了。”

　　在她看来，成为一名女人艺术家，以自己的方法——用线条和色彩传达了她对国际和女人身份的概念，已然表明晰一种情绪。

　　“你有必要刚强地上临它，并对你做的工作坚持热心。不管他人怎么说，不管产生啥事，你都要深信自己能坚持到底。”

　　她的思维与著作，鼓舞了一代又一代的女人艺术家，鼓舞她们逾越传统的约束，寻求自在和相等。

　　1940年代，在频频侨居新墨西哥州的“鬼魂草场”后，欧姬芙逐步爱上在不同的时刻和时节，捕捉这儿的共同景色。

　　除了新墨西哥州的景色、修建、寓居地外，在阳光炙烤下白得发光的动物骨骼，也是她喜爱的绘画主题之一。

　　这些著作的体现方法愈加笼统和简化，但仍就坚持着她共同的视觉言语和对天然的理性了解。