一个人审美力的提高主要靠艺术品的熏陶。这种熏陶是一个耳濡目染的进程，美术馆则是这种进程里最夸姣的催化剂。

　　魏蔚在《从达·芬奇到安迪·沃霍尔：终身必看的美术馆》根据自己作业与参访的阅历，关于全球闻名美术馆、博物馆的认知，婉转道出她们的前史、她们的展览、傍边喜欢的著作，还有引发回想的过往。

　　《从达·芬奇到安迪·沃霍尔：终身必看的美术馆》中介绍了欧美九座博物馆、美术馆的宿世此生、保藏进程与重要藏品。

　　2019年深秋，魏蔚前往哈佛大学，敞开人生的第一次艺术游学时，接到台湾《艺术保藏＋规划》杂志主编林志鸿先生关于编撰艺术专栏的约请，所以开端写下有关博物馆、美术馆的艺术漫笔，所附相片多为魏蔚亲身摄于各大博物馆。《从达·芬奇到安迪·沃霍尔：终身必看的美术馆》便是这些精彩漫笔和艺术著作的集合。

　　魏蔚以为：我一直都喜欢逛美术馆、博物馆。在我眼中，美术馆、博物馆是跨过时空和言语屏障的夸姣存在，也是人类教育中最高档的一种方法。并且这种美育方法是自在、敞开和个性化的，承载着几百年、几千年文明的美术馆、博物馆，它们所带来的感触、感动和感染，令人对人生深怀敬畏。我喜欢这种敬畏，让人在纷繁复杂的物质生活中，可以脱离出来，康复安静和安泰。

　　魏蔚主张：逛美术馆是件体力活，尤其是大型美术馆。我自己的经历是，到美术馆时，先不着急逛，拿一张地图，看一下整个动线的组织，再来是去美术馆的店肆，看一下美术馆最要害的保藏是什么？还有它最近有什么重要展览？其实店肆是最直观的一个表现，由于往往美术馆中最有名的著作，会被做成明信片或纪念品在店里贩卖。而关于当下的展览，如果是重要的，一般店肆内会陈设图录和各种纪念品，所以一看店肆就一望而知了。

　　魏蔚提道：在“五月花号”登陆的波士顿区域，有识之士们共同以为要提高大众的文明素质，有必要承受艺术的洗礼。而最好的方法是制作一座大型博物馆，一起具有教育和展览的功能，向大众敞开，在铢积寸累的耳濡目染中，建立起美国自己的文明。今日我们到波士顿艺术博物馆观赏时，还能在它馆史厅的墙上看到这样的话：“博物馆和图书馆是人类教育的最高方法。”

　　魏蔚说道：在20世纪初叶的时分，美国商场并不太承受印象派，例如莫奈、梵高、毕加索等艺术家或其著作，而MoMA在其时起了一个最重要的推进效果，便是为这些艺术家办展览，例如20世纪二三十年代，它为梵高接连办过两次展览，为毕加索办过一次回顾展，这也是史上第一次有美术馆为在世艺术家办回顾展。一起，也为其他美术馆、博物馆举行艺术家回顾展设立了一个模范。

　　魏蔚介绍：芝加哥艺术博物馆从建立到今日，走过了近一百四十个春秋，它已是国际尖端的艺术殿堂，诚如当年芝加哥人所期许的那般。待春暖花开，我们有时机也去逛逛，去看《大碗岛的周日下午》《干草堆》《夜游者》《美国哥特式》《老吉他手》，还有那幅我非常喜欢的卡耶博特的《巴黎大街，雨天》。去时，别忘与窗外公园里的安尼施·卡普尔《云门》合个影，尝一尝博物馆里米其林一星的意大利餐厅Terzo Piano，好吃极了！

　　魏蔚回想：在达·芬奇存世的15幅油画著作中，我们最猎奇的应该是2017年11月15日在佳士得纽约拍卖的《救世主》。2017年，我时任佳士得亚洲区总裁，所以亲历了整个预展和拍卖进程。《救世主》是达·芬奇油画著作中仅有一件私家保藏的著作，更是1909年以来，仅有一幅被发现的艺术家的真迹，所以珍稀备至。记住当年10月中旬运抵香港做首站拍卖预展时，香港正值八号风球，，整个中环关门，而当天，佳士得香港中环的预展大厅人气爆棚，历山大厦底层电梯大厅大排长龙……

　　魏蔚这部艺术漫笔十足哈佛校园里的花花草草，一点不带学究气味，不深，不涩，不屑做作而风味依依。懂艺术的人应该这样写艺术文章，像冬夜炉边的琐谈，言者动心，闻者会意，婉转乎不知东方之既白。

　　对魏蔚来说，与艺术同在，历来不只是作业，更是愿景。她信任艺术会为人们发明愿景，借由一代代艺术家著作所传达的力气，为观者带来耳濡目染的影响与改动。