提到《马男波杰克》，你或许一时想不起这部动画，但假如提到风行一时的马脸头套，估量许多人都会会心一笑——那可是当年恶搞必备的道具。

　　而事实上，这个马脸头套的创意正是来源于这部美国成人动画。主角波杰克是一匹从前因出演情形喜剧而在好莱坞红极一时的明星马，现在却沦为过气明星，挣扎在失落与自我救赎的路上。这部动画尽管搞笑，却用独具匠心的视角深入讨论了名声、孤单、婚姻和日子的含义。许多影评人以为《马男波杰克》可谓史上最出色的动画之一。

　　除了爆笑的情节和刺痛人心的台词，这部动画还悄无声息地将古典与今世艺术融入其间。从布景的细节到人物的设定，无不充溢了对艺术的奇妙问候，等候仔细的观者去发现。

　　亨利·卢梭一生中大部分时刻都因其“单纯”或“原始”风格的绘画而遭到讪笑。可是，跟着卢梭在技艺上的前进，其他艺术家（如毕加索和马蒂斯）开端将他视为一位自学成才的天才。

　　大卫·霍克尼的《艺术家的肖像》，也被称为《泳池与两个人》，创造于他完毕一段长时间爱情的康复期间，画作中懊丧、孤单，与世隔绝的情感恰如其分地表达了波杰克不断挣扎的心里动乱。

　　亨利·马蒂斯的闻名著作《舞蹈》中充溢玩乐、却又带有少许魔性的场景，正是装修波杰克豪华派对场所的完美艺术著作。

　　作为色域绘画的前锋之一，马克·罗斯科以笼统的形状摆放著称，前期著作中常见超现实的生物形状，晚年则演变为深色的方块与矩形，旨在经过观者与画布的静默沟通，引发一种超越感。在一会集，波杰克的经纪人卡洛琳正试图压服酷爱罗斯科的艺人沃利斯·肖恩在一部名为《花生酱的好莱坞大劫案》的电影中扮演人物。

　　基思·哈林的波普艺术和涂鸦风格著作源于20世纪80时代纽约的街头文明。他后期的著作往往触及政治和社会议题，尤其是同性恋和艾滋病。当波杰克得知自己最好的朋友赫布·卡扎兹是同性恋时，他在公寓的墙上挂上了基思·哈林的画作。

　　无需过多介绍保罗·塞尚和他的静物画。在波杰克的老友兼对手“花生酱先生”家中，挂着“他”的名作——闻名的苹果静物画，不过画中额定添了几样狗独爱的东西：一份报纸和一双拖鞋。

　　弗朗茨·马克热衷于画马。他与瓦西里·康定斯基一同创立了“蓝骑士”集体，着重运用笼统方式和斗胆颜色，将其视为战胜他们所以为现代国际毒害情况的标志东西。

　　9.让·米歇尔·巴斯奎特让·米歇尔·巴斯奎特的艺术专心于“暗示性的二分法”，例如财富与赤贫、交融与阻隔、内涵感触与外在体会。他借用诗篇、素描和绘画，并将文字和图画、笼统、具象和前史信息与今世批判相结合，将社会谈论作为“个人更深层次本相的跳板”，并打击权利结构和系统性种族主义。

　　莫奈的睡莲不需要介绍了吧，在他生命终究的30年中，睡莲是他艺术创造的首要焦点，许多著作乃至是在莫奈患有白内障时创造的。

　　卡修斯·马塞勒斯·柯立芝创造了一系列以拟人化的狗为主题的著作，但其间 11 幅画作描绘了狗坐在牌桌旁，这在美国已成为众所周知的家居装修媚世艺术的模范。在动画片里，扑克已被不那么“硬核”的游戏四子棋所替代。

　　12.伊曼纽尔·洛伊茨洛伊茨描绘了1776年华盛顿在特伦顿突击黑森人的情形，获得了巨大成功。风趣的是，原作曾被保藏在德国不来梅的艺术馆，在二战期间的一次轰炸中被毁。洛伊茨还画了别的两个版别，其间一个现在保藏在纽约大都会艺术博物馆。另一个保藏在华盛顿特区白宫西翼招待区。

　　14.达米恩·赫斯特《在生者心中无法达到的逝世》是英国艺术家达米恩·赫斯特于1991年创造的一件著作。它是一只用保存在玻璃柜中的虎鲨。它被以为是 20 世纪 90 时代英国艺术的标志性著作，并已成为全国际英国艺术的标志。

　　1931年夏天，毕加索在法国里维埃拉度假胜地胡安莱潘创造了一系列荒诞的画作。画中荒诞的形象将爱人之间的密切触摸瞬间降到粗鄙的程度，或许更能代表他与妻子奥尔加日益恶化的联系。

　　乔治·贝洛斯在其时他被以为是美国最巨大的艺术家之一。贝洛斯前期的名声源于他对拳击竞赛和纽约市贫民窟日子严酷场景的有力描绘。他还画过城市景象、海景、战役场景和肖像，并创造了插图和石版画，讨论了其时的许多社会、政治和文明问题。在动画片里，咱们正真看到的不是纽约拳击手，而是亚哈船长和白鲸。

　　在第三季的第五会集，黛安收到了一条来自闻名影星、集体“夺宝小分队”成员亚历克斯·布罗塞菲诺的短信，约请她今晚一同集会。布罗塞菲诺的墙上挂着克林姆特的《吻》，这或许是对这一集标题“爱与/或婚姻”的暗示，从而也反映了黛安与花生酱先生婚姻中存在的问题。

　　这幅创造于1938年的农人与驴子的图画，是迭戈·里维拉对墨西哥村庄日子许多描绘中的一例。咱们看不到农人的脸，因而能自由地为这位戴着帽子的农人赋予任何身份——他可所以分布在全国各地的许多农业工作者之一。命运的挖苦是，里维拉对立资本主义，但现在他的著作却以极高的价格被出售。在剧中，他的著作挂在好莱坞一家超高级餐厅的墙上。

　　《奥菲莉亚》是最受喜欢的拉斐尔前派著作之一，也是莎士比亚戏曲《哈姆雷特》中最闻名的插图之一。这幅画悬挂在莎拉·林恩的床上，展示了她在文学上的另一个自我——奥菲莉亚和她的凄惨逝世。

　　《X夫人》是约翰·辛格·萨金特的一幅画作，描绘了一位年青的交际名媛。X夫人是纽约上流社会的标志，也是其时最广为人知的社会肖像之一。在这一会集，咱们得知拉尔夫的上流社会家庭适当势利和鄙俗。这与豪宅墙上那幅目光短浅的肖像画完美符合！

　　埃德加·德加的著作出现在令人心碎的情节中，波杰克的母亲换上了老年痴呆症，她忘记了许多工作，可是却能回忆起自己年青的时分在交际舞会酒吧里初度登台的往事。

　　在第二季的第九会集，咱们咱们能够看到乔治·罗德里格的《蓝狗》。这位艺术家的职业生涯真实开端于他开端画这些狗的时分。到 20 世纪 90 时代初，它们成了他仅有的主题。狗标志着日子中所有重要的东西。《马男波杰克》中那只穿红裤子的狗明显也是如此。

　　波杰克国际中的肯定经典，桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》是波杰克餐厅 Elefante 墙上的一幅岩画。仅仅女神变成了大象。

　　印象派大师克劳德·莫奈的《日本人行桥》的版画挂在黛安新的廉价公寓里。它与黛安娜的新家形成了明显的比照，新家的糟糕情况反映了黛安娜离婚后破碎的日子。

　　《1798年10月21日开罗起义》的描绘了拿破仑降服埃及时开罗公民抵挡法国人的前史事件。这是一场血腥残杀，终究有 5000 至 6000 名开罗人逝世或受伤。这幅画出现在好莱坞工人停工的商洽现场。

　　这部成人动画用心肠选择了那些艺术著作作为布景，既贴合剧情，又带来许多细腻的情感牵动。每一幅画都似乎在静静叙述一段故事，在不知不觉中拉近了观众与艺术的间隔。它让人觉得，艺术不仅仅挂在博物馆的珍品，更是能陪同咱们、为咱们日常日子增加颜色的存在。这样的巧思，让人感遭到创造者对艺术的酷爱，也让咱们在轻松的观影过程中悄然走近了艺术的国际。回来搜狐，检查更加多