19世纪晚期，清淡柔美的色彩被人们认为是殷实、档次和典雅的标志。到了20世纪，女人不再谦卑、低沉，渐渐的变多的人开端斗胆测验夺目的色彩和图画，以此来表达自我。规划师保罗·波烈为其时的时髦界注入了一剂“强心针”，他在规划中引用了艳丽的色彩和斗胆的图画，创意来源于1909年俄罗斯芭蕾舞团的表演。他的规划很快遭到了追捧，许多女人都期望具有这种富丽的服装，并非常享用经过服装表达出自己的时髦观念。

　　丝网印刷技能是对纺织印刷技能的一次改造，这种技能协助人们制作出亮堂简略的印花，直到20世纪50年代，这样的印花才逐步从人们的视野中消失，取而代之的是条纹、花朵和格纹图样。更为斗胆的是意大利规划师艾米里·欧璞琪，他运用丝绸面料并配以艳丽的旋涡图画，规划出轻盈的印花丝绸连衣裙。

　　1987年，规划师克里斯汀·拉克鲁瓦创建了自己的榜首间高档定制时装店。他挑选共同的面料、艳丽的色彩并配以夸大的印花，服装上还装点有串珠和精美的刺绣。而詹尼·范思哲推出的黑色与金色的混搭印花，相同遭到时髦界的高度重视。

　　涂鸦式印花也影响了一批规划师，他们期望为自己的著作注入现代都市感。1983年，规划师维维安·韦斯特伍德在自己的著作中采用了美国涂鸦艺术家基思·哈林的著作，作为服装的印花。另一位美国涂鸦大师斯蒂芬·斯普劳斯，在21世纪初与规划师马克·雅可布协作，推出了标志性的涂鸦字体，让路易·威登手袋和行李箱广受追捧。至此，许多高端奢侈品品牌开端借用街头艺术的创意，完结一次次跨界协作。