安迪·沃霍尔于1962年创造了《玛丽莲·梦露双联画》，就在玛丽莲·梦露逝世不久后。到20世纪60年代玛丽莲·梦露作为性感标志的电影生计几近完毕，沃霍尔成功让玛丽莲作为20世纪的性感符号名传后世，诱人的金发女郎玛丽莲目光慵懒、嘴唇打开，时刻被冻住在此时，她被转变成好莱坞黄金年代引诱和魅力的化身。

　　而他是这个工人阶级移民的害臊、病弱、阴柔的小孩，把自己变成了今世最闻名并有争议的艺术家。

　　波普艺术产生于战后的消费热潮，一个大众传媒和大规模出产的年代，广告不断宣扬电视、轿车、洗衣机和速食，人们被接连不断的图画轰炸，艺术需求反映这一点。波普艺术的魂灵来自于大众文明，罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔等艺术家运用通俗易懂的图画向普罗大众传播，他们的艺术含糊了“高档艺术”和“初级文明”的边界，这在许多方面都是对笼统表现主义的回应，那是50年代没过的干流艺术运动。杰克逊·波洛克等笼统印象派画家创造出随性、个人的情感化著作，而波普艺术家却在创造去个人化、物化和代表性的著作。

　　沃霍尔现已创造了两件后来具有标志性的波普艺术著作，但他在玛丽莲身后的四个月才创造的《玛丽莲·梦露双联画》才确立了他“波普艺术王子”的名头。

　　沃霍尔是丝印版画工艺的前期运用者，他彻底改变了艺术商场，抹去了一个对西方艺术至关重要的概念：“共同性”与“原创性”，拍摄丝印工艺并非由沃霍尔创造，但他独创出一套工艺将手绘布景与拍摄丝网印刷的图画相结合，创造出共同的艺术著作。

　　丝网经过照相制版来曝光图画以制作印版，然后艺术家用刮刀将油墨从网孔中推入，将其艺术著作转移到各种表面上，包含纸张和织物，一次只印一种颜色，所以必须用多个丝网来印出一个五颜六色图画，它使艺术家有时机重复制作相同的图画。

　　《玛丽莲·梦露双联画》由两幅涂成银色的画布组成，沃霍尔将玛丽莲的相片丝印了50次，左面的图画有五种颜色的底漆，粉红、白、蓝和橙，两头又都在最终印上一层黑色。一定要理解沃霍尔原本十分简单就能印出明晰洁净的图画，但墨水的外渗、颜色的堆叠和忧郁灰沉的图画都是故意的挑选。

　　安迪·沃霍尔喜爱名人，特别沉迷电影明星。他成善于匹兹堡大惨淡时期的贫穷中，在很小的时分就沉迷上了声望和明星，他躲避贫穷的方法是看电影杂志并给电影明星写粉丝信。后来在20世纪50年代当他成为闻名的鞋类插画师时，他会用名人的姓名为他的鞋子起名。

　　但他没选1962年玛丽莲逝世那一年的相片，而是挑选了十年前的一张宣扬图片，用这张相片他描绘的玛丽莲恰在年青美丽和声望的巅峰，玛丽莲永久定格在完美如电影般的美丽中。

　　丝网技能的作用使她的脸变得扁平，在形象上也在情感上。玛丽莲·梦露一个有着虚伪姓名的人工明星，沦为一个空泛的外观，而艺术家则是一台制作出人工图画的机器，恰如好莱坞电影制片厂。图画的重复呈现，宛如广告牌上的海报或广告，或许更像是拍摄师的相版，重复玛丽莲将她的脸变为阴沉死寂的亡者面具，假如一张图画很有力，那么50个死去的玛丽莲就有50倍的力气。

　　像许多成功的美国人相同，沃霍尔是东欧移民阅历的产品，他自己也成为了一个标志。一个害臊的工人阶级同性恋，成为了1970年代的宫殿画家，一个拥抱消费主义、名人和反文明的艺术家，并在此过程中改变了现代艺术，他预见了咱们对品牌、名人、乃至的沉迷，他关于“任何一个人都能成名15分钟”的名言，在21世纪感觉益发恰当。最重要的是，沃霍尔是一个现代生活的记载者。《玛丽莲·梦露双联画》也许是他最巨大的著作，它将名人、逝世和曝光结合在一起。

　　沃霍尔的艺术著作经常被批评为“空泛”或“浅薄”，但实践是深入颠覆性的，是咱们这个年代的一面完美的镜子。

　　北京时刻2022年5月10日上午，来自瑞士闻名艺术经纪商托马斯·阿曼与多丽丝·阿曼姐弟的“托马斯和多丽丝·阿曼保藏”专场，在佳士得纽约总部举办。这幅《枪击玛丽莲（蓝色鼠尾草）》作为专场的领衔之作盛大露脸，以1亿美元起拍，1.7亿美元落槌，加佣钱共1.95亿美元（约合13亿人民币）成交，仅次于迄今为止拍卖史上最贵的达芬奇《救世主》（4.5亿美元，约合30亿人民币），成为20世纪最贵画作。