熟知波普艺术的朋友必定对Andy Warhol（安迪·沃霍尔）的姓名毫不生疏。这个在当代艺术史上极具争议的艺术家，在去世30多年后仍作为符号不断引证、误读；也在消费主义、社会化媒体文明盛行的当下引人考虑。

　　期望在作业、日子的空隙给予入驻园区同伴们更多艺术的创意和营养，文心空间和艺术云朵（全球性艺术推行办理机构）协作，推出“艺术进园区”系列；首期主题咱们就挑选了安迪·沃霍尔的著作。而了解这位难以界定又极为超卓的艺术家，只能像他自己说的相同：“只需瞧瞧我画作的外表，那就是我；正如外表所见，再无其他。”

　　早年作为商业艺术家兼插图画家的职业生涯培养了沃霍尔对广告等群众传媒的敏锐感受力，并为其打下共同视觉言语的根底。这幅《坎贝尔的绿豌豆汤》让沃霍尔的著作初次进入美术馆展出，可谓含义特殊。而坎贝尔罐头作为其时最能够代表大规模出产的消费文明的标志性图画，在沃霍尔共同的波普艺术视觉言语和印刷技巧下，阐释了图画和消费文明之间密不可分的联系。

　　玛丽莲·梦露的头像是沃霍尔著作中最令人形象非常深入的主题之一。在《梦露12帧》里，梦露明星、消费品的特点在这种特有的无聊、板滞、重复中传达着一种现代商业化社会中人们的冷酷、空无和怅惘。

　　而在著作《梦露和百事》中，沃霍尔将被消费文明刻画的梦露与一众好莱坞经典形象放在一个古典主义的穹顶中，与画面下方美国消费文明的宠儿 —— 百事可乐面面相觑。这幅画像是沃霍尔对精英古典主义开的一个打趣——艺术现已被拉下神坛，群众鄙人一个年代将成为注目的焦点。

　　安迪·沃霍尔曾预言群众传媒年代能让每一个人成名15分钟。在70年代，沃霍尔搬到纽约的中心 ——百老汇860号一间较大的作业室，建立《Interview》杂志；从此那里成为社会名流、摇滚歌手、模特、规划师、好莱坞影星、艺术家常来常往的据点，而沃霍尔的画作也成为了他们名望的“暗地推手”。

　　这是沃霍尔《女士们和先生们》系列中的一副。当影星托付他为自己制造肖像时，沃霍尔使用相片、广告和影印的方法，做成相似产品的图画，并仿制和传达，技能简略，在艺术“制造”中依附于并标志着消费社会和媒体社会的降临。

　　Mike Jagger（米克.贾格尔）是英国摇滚乐队滚石乐队的主唱。他双肩，呈现在安迪沃霍尔的镜头里。这幅著作是1975年制造的十组明星系列丝网印刷品组合的一张，沃霍尔在画中将不规矩形状的色块进行组合，构成五颜六色纸片拼贴的幻觉，笼统的色块显示了沃霍尔对20世纪70年代呈现的非具象艺术的激烈爱好。

　　Jean-Michel Basquiat（让·米歇尔·巴斯奎特）是20世纪后期美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。安迪·沃霍尔偶尔看到巴斯奎特的著作，发现了他特殊的才调，从此给予巴斯奎特许多鼓舞和协助。在这幅《 战俘沃霍尔和巴斯奎特》中，沃霍尔依然运用了盛行符号的标志含义——标志美国的星星图画、鲜艳的紫色、黄色和绿色相互冲击、沃霍尔标志性的青丝、棒球手套、右侧巴斯奎特代表性的人物涂鸦，散发着波普的法力。

　　这是滚石乐队在1971年宣布的专辑——《Sticky Fingers》的封面。这个形象也代表着滚石乐队其时的特征——反威望、反传统、摇滚坏小子。后来这个“大舌头”也成为了滚石乐队的标志，也是摇滚乐历史上的标志性规划。安迪沃霍尔的这张“嘴”非常斗胆前卫，并在布景的烘托下足够体现了消费年代机械、快速的特征。

　　安迪·沃霍尔进入的范畴不只限于绘画，他仍是一名导演、摄影师，更是一个派对明星、交际达人。经过图画与交际的影响力，他将自己的“波普哲学”进入到艺术和日子的方方面面。这幅自画像在沃霍尔的视觉言语下俨然拥抱着本身被符号化后新含义的到来。

　　画面左下边的“工厂”字样暗指代沃霍尔的作业室“银色工厂”，在那里，他模仿工业出产线来制造著作，一起与艺术家、电影明星、摇滚歌手、社会名流团聚，共享着最前卫的创意、最不羁的日子方式和最桀骜的情绪，也是在那里，沃霍尔一向不断发明和传达着他眼中的艺术。

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