刚刚曩昔的一年，艺术拍卖价格屡创新高，老练的艺术品依旧是保值的避风港。今天带你回忆2022年全球拍卖场最贵艺术品Top10。

　　马格利特精彩绝伦的《光之帝国》，把日常日子中的白天与黑夜融进画面里，静寂的深夜街景与湛蓝的天空构成鲜明对比，引领观者进入超实际的奇诡国际。

　　马格利特于1948年初次以《光之帝国》为题发明，该主题的创意或许来自安德烈‧布勒东的诗句“期望太阳今晚会出来”。

　　在马格利特的发明生计中，他曾多次回归这一主题，终身共绘下17幅《光之帝国》。

　　《无题》描绘了凌乱笼统布景下的长角恶魔，三角形的鼻子和栅栏式的牙齿如同非洲风格的面具，滴淌而下的赤色颜料似在表达一种激烈的愤恨心情。

　　让·米歇尔·巴斯奎特无疑是20世纪颇受注目的天才艺术家，《无题》作为艺术家最大尺幅画布发明之一，展现了巴斯奎特巅峰时期喷薄而出的生机与能量。

　　《无题》有着艺术家别出心裁的狂放风格和视觉语汇，街头艺术与原始美学在画面中的交融极富张力，成果了群众心中的特殊之作。

　　在这幅是非颜色的《白色灾祸》中，十九幅事故实况的丝绢印刷版画以电影连拍的方法呈现。在群众媒体年代，一再呈现的暴力印象早已成为人类视若无睹的日常事情。

　　《白色灾祸（白色事故 19 次）》来自沃霍尔1960年代的重要系列著作“逝世与灾祸”。不断重复的图画牵引着观众的视野向上仰视，超大的尺幅有如宗教祭坛画一般震撼人心。

　　沃霍尔以为，令人不安的图画在重复曝光后会变得毫无作用，他的著作不断提醒美国社会的阴暗面，成为针砭时弊的现代寓言。

　　弗洛伊德著作中稀有的人物群像《大室内场景W11（临华托作）》旨在回应古典大师的画作，其构图取自18世纪法国画家让‧安东尼‧华托（Jean Antoine Watteau）的著作《丑角》（Pierrot Content，1712）。

　　弗洛伊德把场景由诱人森林的空位搬进其粗陋的画室内。画面中的各种细节展现了艺术家敏锐的调查，弗洛伊德曾说：“我期望我的著作再实际际，但不是机械地再现。”

　　已故艺术史学家罗伯特‧休斯(Robert Hughes)以为，弗洛伊德《大室内场景》表现了艺术家更深层次的目的，并发出自己的宣言——细节表现比戏剧性表现方法更胜一筹。

　　克林姆特笔下茂盛的白桦林，描绘出巨大景色的安静、奥秘和永久。高雅的银色树干如同是大天然发明的大教堂立柱，站立在布满落叶的金黄色林地上。

　　方形的构图看起来是通往另一个国际的窗户，艺术家点状的笔触呈现出天然旮旯丰厚多样的颜色和纹路。

　　从19世纪末开端，景色画近乎占有了克林姆特对折著作体裁。夏天的时分他习气逃离城市的炎热和尘埃，在景色画发明中寻得一丝安慰。而他笔下的景色一隅又在不断治好着都市中的现代人。

　　高更在大溪地发明的《母性II》，用富于表现力的颜色和笔触，奇妙地将圣母子经典体裁转变为充溢异国情调的田园诗。

　　画面中坐在地上的是一位正在哺乳婴儿的母亲，在她身旁还站着手持果篮和鲜花的两名女子。黄色的天空、粉红的云朵，以及远景颜色的斗胆运用，表现了艺术家对颜色的处理已开展到了一个新的高度。

　　这幅著作把原生态的日常日子形象赋予了严肃庄严的留念含义，被看作是对女人气质和女人美实质的考虑。

　　文森特‧梵高《有柏树的果园》描绘了法国南部阿尔勒的明丽景色，此幅著作是以开满鲜花的果树为主题的14幅油画之一。

　　怒放的花朵如同人们的魂灵在天然中开放，梵高也从低迷的状况中找回了自在感，欢喜地为捕捉生机盎然的春天而忙得不可开交。

　　这幅著作学习了日本版画的方法特征，展现了梵高对天然的酷爱以及共同的艺术表达方法，果园的春天或许也预示了艺术家在发明生计中将迎来重生时间。

　　保罗·塞尚被称为“艺术家中的艺术家”、“现代绘画之父”，他孜孜不倦地探究天然实质的实在，力求用艺术使人们感知天然乃永久。

　　家园的圣维克多山是保罗·塞尚终身重复描绘的母题，他投入很多精力对圣维克多山进行调查研讨，以一种原创性方法审视国际，探寻艺术与天然平行的调和。

　　塞尚有一句名言“大天然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的作用”，他的颜色和透视的运用逾越了具象的传统，为后来的立体主义和表现主义拓荒了路途。

　　修拉的“点彩派”建议以科学和理性来辅导艺术实践，经过有序的笔触发明细密绘画方法，人们在必定间隔观看时，经过视网膜来主动混合光怪陆离的点状笔触。

　　在《模特们（小版）》这幅画中，修拉进一步把点彩理论运用在更为细腻的人像场景里，还奇妙地嵌入了《大碗岛星期天的下午》。

　　修拉在画布上建立了不一样的层次的实际，让眼睛在“人工”绘画和工作室的“实在”国际中络绎，他在视觉范畴的探究，对后世艺术家影响深远。

　　玛丽莲·梦露于1962年8月离世后，触动了沃霍尔的心弦，他以1953年《飞瀑怒潮》的梦露宣传照为蓝本，用丝网印刷从头制作这位绝世女神的肖像。

　　前期著作有意套版禁绝，形成颜色浓淡不均、含糊及颜色错位等作用，两年后沃霍尔用更细腻但耗时的丝网印刷技巧，再度对梦露形象进行制作。

　　右图为梦露为电影拍照的宣传照，也是安迪‧沃霍尔《玛丽莲》系列著作所依据的原相片

　　1964年，沃霍尔选用正片醋酸纤维印版，发明了更为精美的《枪击玛丽莲》系列，共有赤色，橙色，浅蓝色，鼠尾草蓝色和绿松石五种不同布景的玛丽莲·梦露肖像画。

　　“枪击”系列是对美国梦的特殊诠释，也让这一画像永久闪烁于艺术史的长河中，乃至可与《维纳斯的诞生》《蒙娜丽莎》《亚维农的少女》等并排艺术史之巅。

　　《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》是美国波普艺术空前绝后之作，也创下国际之最——有史以来拍卖会最贵重的20世纪艺术品，一起还位列历史上第二贵重的揭露出售艺术品。（迄今为止拍卖史上最贵的艺术品为达芬奇《救世主》4.5亿美元）

　　在前十位的艺术品中，有六幅出自保罗·艾伦（Paul Allen）的保藏，其间五件著作突破了1亿美元。保罗·艾伦的藏品拍卖在2022年收成了极大重视，创下私家收藏拍卖成交国际纪录。

　　图文依据凤凰艺术、雅昌、福布斯我国等相关报导和拍卖行材料收拾，题图插画来历Masterworks网站。