是一家独立的版画与手工印刷工作室，主要是做版画作品及独立出版物的创作、印制和发行。他们创立的目的是希望从不同层面上，实践发掘和传播版画与手工印刷品的价值。他们所进行的项目，包括和艺术家合作，通过运用不同的版画和印刷技术，共同创作版画作品，并帮助术家通过版画发行机构进行作品的发行。同时，他们也开放性地为独立设计师、作者、创作人提供印刷、出版和发行，帮助独立文化的传播和发展。

　　作为一家致力于推动版画与手工印刷的独立工作室，印物所希望为版画这项被忽视的艺术烙印上全新的时代标签，无论是在创作理念、制作技艺、收藏价值或是大众传播等层面。他们期待和不同的艺术家与创意人进行合作，继续扩展版画、手工印刷和独立出版的可能性。

　　版画是艺术创作的最佳手段之一，版画的质感和效果能够在一定程度上帮助插画师及设计师将作品大幅度的提高审美意趣。印物所一直致力开展版画与插画相结合的项目合作，将在电脑里的画稿变成看得到，触的到的手工艺术品。目前已经有超过100位艺术家插画师设计师等与他们合作了版画作品。

　　设计师及艺术家个性鲜明的创意理念结合印物所提供的丰富的版画制作技法(丝网、平版、铜版、石版、 活字印刷)，共同合作印制限量发行版画艺术品， 使原有创作通过版画这个新的艺术载体传播的更广泛。印物所与许多国际艺术发行平台建立良好的合作伙伴关系，让全世界各地的客户有机会购买到他们印制发行的限量的版画艺术品，而合作设计师及艺术家都将在此获益。

　　在科技发达的今天很多人质疑手工印制的必要性。这也许是大家对手工印制了解的局限性所带来的，工业时代的特点是快速和标准化，但快速和标准化也给我们大家带来了表现力单一的局面。

　　工业印制的特性限制也制约了小批量精品的需求。当“有限印制”概念的提出后，工业印刷的局限性尤为突出。而看似效率较低的“手工印制”就突显出来，首先他们采用的印制工艺可根据作品的要求选不一样的印制方法，最重要的环节是“手工印制”可根据专色的色彩管理方法来调制油墨，每一次印制的颜色都是唯一的，让色彩的还原度和饱和度大大增加。

　　在专业印刷技师的帮助下印制的精度也能和现代电子技术匹敌。“手工印制”采用的渗透型油墨的方式也优于结膜型的工业 印刷，色彩鲜艳程度能保持上百年的时间。手工印制的特殊肌理效果也是工艺印刷望尘莫及的。就拿丝网印制颜料厚度来说工业印刷是无法达到的。印物所采用国际环保丙烯颜料，使用食用级胶水和色粉制成，对人和环境没有一点污染。

　　“版画”这一题材听上去会有陈旧的意味，很多传统工艺都会给大家这样的理解。但是经过若干年艺术家们的努力，“她”也和其他艺术形式一样也在不断的进步。这些变化甚至说变革都是鲜为人知的。为了让大家探索这项技艺，从2013年至今印物所已经举办了近50场工作坊。“工作坊(workshop)”一词最早出现在教育与心理学的研究领域之中。是为了提供一个大家思考、 探讨、相互交流的一种方式。

　　基于以上的考虑他们想为“版画”找到一个合适大家参与的方式，“版画研习社”的概念就自然出现了。让喜爱版画的朋友可以近距离的体验版画的趣味。在此期间他们也收获了不少积极的反馈和意见。“教育”这个词用的可能有点托大，但是他们愿意尽力把其中美好的部分摘选出来与大家伙儿一起来分享。他们在2020年初发起了“刻画2020铜版画训练营”,通过线上授课和线下创作相结合的方式，使学员在家中就能完成版画的学习和创作，受到了广泛的欢迎和关注。

　　为了传播版画文化以及他们合作的艺术家个人作品，他们举办了多次展览和活动。这中间还包括个人展览，合作展览，演讲，现场表演和分享会。其中一部分展览还与第三品牌合作，例如无印良品，哈尔滨啤酒等等。通过跨领域的实践，他们致力于探索版画在当今各领域的角色。

　　2015 年 7 月印物所与上海群艺馆合办了新三版超大型办画展，展出了十六位与印物所合作的艺术家的约 80 件版画作品。期间举办了艺术家访谈和工作坊。

　　2015年9月至11月，分别在上海和杭州受无印良品的邀请印物所和Voicer共同策划了这场版画技艺展。希望用最直观和容易理解的方法向大众传递版画技艺。

　　2016年7月印物所策划了日本版画艺术家山口真生的展览， 期间还举办了讲座与工作坊。他所创作的猫君与阿鳄形象深受大家喜欢。

　　2017年印物所受阿里巴巴邀请参加淘宝造物节。在现场，印物所将版画和虚拟投影相结合，营造出奇幻的沉浸效果，观者络绎不绝。

　　印物所策划了书法艺术家朱敬一和哈尔滨啤酒的跨界合作。其中，艺术家的书法作品被运用在品牌的包装和衣服上。 同时，此次合作延伸到了朱敬一在纽约时装周的书法表演。

　　印物所联合合作的艺术家，将万玛才旦导演，王家卫导演监制，黄海设计的电影《撞死了一只羊》海报，以版画艺术语言对海报进行了二次创作。于是海报便脱胎于电影成为可品读可收藏的独立艺术品。此外，印物所授权了国内文创品牌九口山、半句、永璞等，以此次主题制作了一些列衍生品进行售卖。

　　2019年策划《错版》展览，创意来源于在版画印制过程中产生的“废料“的再利用，由新的作者再此基础再创作，变为全新的作品，这是个既好玩又好看的有趣展览，吸引了众多插画师的参与。

　　2019年印物所策划金宇澄《繁花》版画展。在百年历史的老洋房中策划了一场沉浸式的展览，既有历史的意蕴沉淀，也有当代的意趣装点，一时成为关注热点。

　　除了线上的电商渠道之外，印物所还在搭建线下的销售及展示网络， 通过独特的版画展陈和互动体验相结合的方式，为线下实体店带来充满艺术感的产品和形式，同时也为合作插画师带来更多的展示及曝光机会。目前合作的线下店铺有南京晓书馆、杭州晓书馆、北京pageone、上海朵云书院、上海衡山合集、南京晓书馆、南京奇点书集、南京不熟艺术书店。

　　这次书展他们将带来全新的版画作品展示方式，同时也会带来《刻画2020铜版画训练营》的所有铜版画作品。《刻画2020》是他们策划的线上课程和线下创作相结合的全新计划。在疫情期间大家都足不出户的情况下，他们在线上指导，学员在线下创作，大家学有所用，创作出了一批优秀的铜版画作品。这次书展他们将集中展示这批作品。

　　这次全国被疫情席卷，大家都隔离在家，以往的线下活动也无法展开。他们在此期间开发了一系列的线上直播课程，如铜版画，丝网版画等。这些免费课程获得了大家的热烈反响。他们也为课程开发了专业的工具包，让大家在家中就能进行版画创作。这次书展，他们也带来了全新的《来印丝网印刷工具套装》，这套工具套装是作为生产力工具开发的，能够实现从制版，晒版，印制的全部流程，希望可以为创作者助力。

　　大屋顶文化成立于2016年6月，是万科杭州旗下唯一的综合性城市文化平台品牌。携手海内外数十家艺术机构，以“展、演、书”三大内容板块为核心竞争力、以世界级建筑大师安藤忠雄在杭州设计的独有艺术场馆为起点，大屋顶正逐步探索文化产业运营模式，并衍生出一系列自有文化子品牌。