近来，北京国家大剧院艺术馆西展厅内，光线经精心设计，冷暖色彩替换出现。一张张糅合传统柯式印刷和活版印刷工艺的印版画拼构出香港旅游地图，澳门老巷的暖黄光影在多媒体设备上活动，转角处，有观众站到“光剧场”对光发问，在雾气与光影交错中感触“光”的回应……这是“交融与对线港澳视觉艺术双年展”北京站的现场剪影。

　　此次展览聚集香港、澳门、北京三地30余位艺术家的50余件著作，包括绘画、拍摄、雕塑、多媒体设备等多种前言方式。京港澳三地视觉艺术在光影中交融磕碰，让观众沉溺式感触不同城市文明的共振。

　　香港单元的主题为“香港快拍·城市散步”，出现了四组由香港青年艺术家们创造的具有非遗元素的视觉艺术著作。四组著作创意别离源自广州彩瓷技艺、香港长衫、传统活版印刷和香港街头的盒子形摊子。“看到这些霓虹灯和港式盒仔档，就像来到了香港中环街市。”现场观众田女士触景生情。

　　更令人惊奇的是，这些灵敏的货架和折叠式隔间，不单单是展览序章的主体设备，一起也用来陈设香港单元其他三组著作，四组各具特色的展现设备既能独树一帜，又能相互照应，给观众带来一种共同的“快闪”展览体会。

　　澳门单元以“即非澳门，是名澳门”为主题，十位澳门艺术家经过创造出现各自心中存在之“澳门”。各式各样的澳门故事，诉说着艺术家们与这座城市既疏离又密切、既生疏又不可或缺的情感与牵绊，也让观众从不同视点去感知和了解这座城市。

　　展览现场，澳门青年艺术家林艳萍正向观众介绍她的著作《对圆美的考虑》，只见展台上三个有不一样图画的长方体，可以随意摆出各种造型，展现不同人对美的多元观念。“咱们有爱好的话，可以过来摆一下，然后扫这个二维码上传相片，比及下次展览，其他观众就能在旁边的屏幕上看到你摆的造型了。”林艳萍期望可以经过这个著作，让观众考虑和表达对美的出现。

　　北京单元以“相异互存”为主题，经过多位艺术家的著作构建了一个鸿沟融化的多元场域，个别与团体、天然与科技、传统与未来在此磕碰、浸透、重组，构成活动的“差异共同体”。

　　不远处，几位观众正停步观摩陈轴的《行旅图》。这幅著作以中国传统山水画为起点，却推翻了其固有的时空逻辑。画面中，旅人的身体被消隐，仅以足印暗示存在，而山水自身成为古今交叠、真假交融的混沌虚境。这种对传统山水范式的解构，不只照应了东方哲学中“空无”的概念，更隐喻了数字年代个别身份的活动性。

　　港澳视觉艺术双年展自2008年举行之初，就成为内地与港澳文明沟通的盛事。本届港澳视觉艺术双年展于2024年10月在杭州开幕，从杭州到南京，现在在北京展出，之后还将赴广州、深圳巡展。每到一个城市，都是一场艺术与心灵的深度对话。

　　“本届双年展是参加城市和参展艺术家最多的一届，咱们很侥幸可以参加这场文明盛宴，把香港艺术、文明带到内地不同城市。本届双年展主题聚集城市精力和文明领域，所以咱们在策展和沟通过程中，更可以体会到各地共同的今世城市肌理。深化探究不同城市的文明根由肯定是一件含义特殊的事。”香港单元策展人李婷莲说。

　　澳门单元策展人李向红表明：“这样的展演渠道对澳门来说弥足珍贵。在杭州、南京、北京三地巡展，阅历了不同方式、规划和间隔的场馆，策划、布展和展现过程中不可避免地会遇到各式各样的应战。虽然所面对的应战各不相同，却造就了一次又一次与差异进行对话再交融共生的阅历。磨合往后，咱们同享艺术效果，耐人寻味。”