丝网版画是在西方兴起并进入艺术领域的新画种，作为国际美术界公认的重要的现代版画版种之一，丝网版画发展至今，已能与油画、水墨、雕塑等传统美术创作形式比肩而毫不逊色。近年来，随着美术创作中版画艺术的崛起和国际文化交往的日益频繁，丝网版画以独特的艺术语言和特有的时代性特征，被慢慢的变多的艺术家所运用，而其流通便捷、现代时尚的特点，为艺术爱好者和收藏家拥有更多的机会与大师级艺术家的艺术作品结缘创造了条件。

　　其中在丝网版画领域大放异彩的艺术家，莫过于安迪·沃霍尔。他的《玛丽莲梦露》成为美国战后艺术的代表性作品。他也将各种图像如坎贝尔汤罐、可乐罐、影星等，作为基本元素在画里无数次地重复、排列，安迪·沃霍尔用独到的手法诠释了当时的审美趣味，让艺术不再只流动于上流阶层，同时也属于普通大众。

　　丝网版画随着改革开放的钟声进入中国，富有远见的艺术家纷纷展开探索尝试，其中就包括张大千、吴冠中两位名家。张大千是在与毕加索等人交流的过程中，得以窥见当时艺术的最新走向，藉由参与过版画的创作过程，并也将自己的作品制成版画呈现。早在1974年，张大千就在美国做了两场版画展，时隔45年的2019年，张大千120岁诞辰，他的版画第三次在美国开展并深受藏家及艺术爱好者的追捧。

　　作为20世纪中国绘画杰出的代表性艺术家，长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言美学观念的异同，创造出了中西融合、雅俗共赏的意象世界。吴冠中积极引入西方版画，更是为丝网版画在国内艺术界正名，亲自创作了一批珍贵的丝网版画作品，如今这些作品在艺术品交易市场炙手可热。

　　在西方发达国家和地区，版画几乎是所有艺术投资品种类中，最具增值潜力的品种之首选。20世纪30~60年代的30年间，以美元为标准计算，版画平均有不少于65％的增值，70~90年代，版画的平均值更达到不低于3~5倍的前所未有的高度，故西方发达国家出现了就反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数-----版画指数。但是在我们的祖国版画市场远未成熟，中国投资的人对版画这种当今世界上一流的“热门绩优股”的认识尚处于“初级阶段”，甚至是“婴幼儿阶段”。

　　版画，在大多数投资者的印象里，是黑白的，像活字印刷，是工业的，等于印刷品。

　　而真正的丝网版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术，其创作难度与表现力，甚至不亚于原作，这也是为什么世界各地艺术大师的限量丝网版画能在全球艺术品交易市场掘金不断。

　　台湾知名主持人蔡康永收藏大量村上隆的限量版画，并将其作为娱乐圈好友结婚的贺礼，他认为艺术大师的丝网版画是罕见的且会不断增值的：

　　首先我们应该了解丝网版画的制作的步骤。艺术家要制作一幅丝网版画，需要联合资深版画技师，确定最佳方案以后，才能正式开始。

　　丝网版画多以手工印制来完成，制作的步骤很复杂，包括分色-画版-制版-选材-试印-调整-印制，尤其是套色版画，原作画面多少颜色就要制作多少个版，一天印一个颜色，完成一幅版画需要几个月甚至更长的时间。

　　更重要的是，丝网版画的制作的步骤，艺术家会全程参与，对菲林、颜色不断地做调整，为了更好地将版画语言和自己的艺术风格做一个有机的结合，除了时间以外，整个印制过程也沉淀了艺术家和技师对于作品新的思考和感悟。比如何家英先生创作丝网版画《秋冥》，是历经五个月孜孜不倦的制作与校对，尝试与舍弃，细致入微到每一丝头发，每一片秋叶，更甚者是每一像素色彩的明度与色阶，何家英先生都不会轻易放过，全程参与每一次制版、校稿，力求完美。他以丝毫不减当年的创作热情，为丝网版的《秋冥》重新注入了新的生命力与艺术价值。

　　丝网版画制作完成后，艺术家需要按照国际标准，在每幅限量版画上签署印数、作品名称、签名和年代，并把多出的版画以及母版进行销毁，保证每一幅版画的价值。签名限量版画既是限量又是唯一的，因为压力、速度等因素的影响，每一幅画面都不太一样，是世界上独一无二的作品。而且每一幅丝网版画都是生动的，有情怀的，它独有的肌理和质感，充满了艺术生命力。

　　当藏家展开丝网版画的画面，亲手触摸到画幅的肌理和质感，看到艺术家的亲笔签名和限量编号，想象一下艺术家从构思到完成画面，再经过资深版画技师复杂的制版印刷，历时数月跨越时空来到藏家的面前，这是不亚于任何一种艺术形式的美好邂逅。

　　阳春三月的诞生。丝网版画在国内尚属市场发展初期，并将随着代表着中国艺术至高成就的艺术大师的参与创作及中国藏家与投资人认知的提升而焕发出新的生命力。

　　在长达150天的精心创作打磨后，何家英先生的首批全球限量199幅的丝网版画作品《秋冥》，终于在无数粉丝的热切期待中，以全新的艺术形态闪亮登场。为了回应各路朋友的火热追捧，孚链艺术将拿出其中20幅《秋冥》丝网版以最低价价格回馈到藏家，并将邀请参与第一阶段预约认购的20位藏家与投资人参与发布会当天的活动及与何家英先生现场互动交流。