图片编辑作为专职处理图片内容的岗位，随着彩色印刷、数码摄影以及网络图片库的应用，正在各个媒体成为一个独立的专业性岗位。尽管过去媒体也一再倡导图文并茂、图片与文字齐飞等，但是图片编辑的独立性却是在现在的读图时代真正到来。

　　对于一个新兴的专业岗位，图片编辑的重要性与必要性已经在实际在做的工作中逐步为人们所认识与接受，本文探讨建立一套获取图片、选择图片、处理图片、应用图片的标准化工作程序。承袭绘制图片这一传统的图片表现方式，以规范化、标准化、高效率的工作程序，实现图片与文字内容、图片与版面形态的有效衔接，达到艺术化、专业化的高度标准，以面对媒体截稿期的压力，适应内容连续不断出版的要求。

　　获取图片是图片编辑是在开展工作前收集素材的的第一个步骤，只有获取具有使用权的图片，才能进一步开展之后对图片的选择、处理与应用。

　　获取图片的来源，从媒体自身的方面出发，大多数来源于媒体自主拍摄或绘制、图片库检索、第三方提供三种渠道。

　　媒体自主拍摄与绘制，是图片编辑立足于所在媒体的定位与特点，根据具体的编辑主题，结合版面需求，通过媒体自建或签约的摄影师或插画师，获取指定内容的图片。媒体自主拍摄或绘制的优点是，图片编辑可以在拍摄前期介入策划，针对性强，来源可靠，可体现媒体自身的风格。为保证拍摄与绘制的效果，图片编辑须对编辑主题以及摄影或绘画的表达方式有深刻的认识与理解，达到画面效果与编辑内容的主题统一。

　　图片库检索是通过专业的图片供应方获得各种分类图片，图片库包括历史资料图片、网络图片数据库、光盘图片库等，其中网络图片库即各类图片网由于利用现代数字检索技术与网络家技术具有操作简易、获取方便的优势，并且图片资源具有更新快、容量大、角度多的优点，可快速扩大图片资源。由于各类图片库／网创建的背景、历史与发展历史等原因，图片的视角、风格和内容各有偏向，了解不同图片库／网的优势是新闻图片、体育图片还是创意图片等，便于搭配组合不同的图片库／网，提高检索针对性。

　　第三方提供是指由报道对象、厂商、广告商等提供对应的图片资源。第三方提供是获取最为简易，但要求图片编辑要确认图片的来源真实可靠并获得刊发的使用权，核实图片内容的真实性，并与提供方沟通是否使用图片、怎么样去使用图片等问题，避免图片发布后可能会产生的争议。

　　选择图片是获取图片资源后，图片编辑进行工作的第二步，图片的选择主要是针对摄影图片而言（绘制的图片由于绘画或制作的过程较长，后文另行阐述），对于已有的照片以内容、技术、审美三项为标准，在同一编辑主题下的不同摄影照片中甄选最符合内容发布的图片。

　　内容标准是指图片内容与编辑内容的对应性。首先体现在图片内容是否体现了编辑主题，是否在编辑主题下补充或延伸了文字内容，以新闻类媒体选用图片为例，则是新闻要素中Who人、When时间、Where地点、What事件、Why原因的5W中的一个要素或多个要素是否以影像的方式得到体现。

　　其次体现在图片时间与媒体发布时间的对应性，尤其是在注重时效性的新闻媒体上，夏季发布的内容如果选用的图片人物身着厚实的冬衣，会产生心理上对季节感知的不和谐感，造成时效性误差的印象，因此在保证内容真实性的前提下，尽量选用符合媒体最终发布季节时令的图片。

　　再次体现在视角的独家性，无论是新闻媒体还是其他，在信息时代，发布的内容要吸引人们的关注，产生影响力，一定要有独家的内容、独家的观点或独家的渠道，否则在新旧各种媒体发达的今天，很难具有立足取胜的竞争力，摄影视角体现了媒体自身的立场与取向，独特的视角一种原因是以图像反映现实的新角度，另一方面更有助于以独特的视角形成与强化媒体自身的风格特点。

　　摄影标准主要是指照片是不是达到了摄影光学的物理标准，是不是满足发布图片的技术指标。

　　首先是摄影光学的物理标准，即摄影照片是否对焦清晰、曝光准确，景深是不是达到画面主题突出、层次分明的效果，色彩的还原度合不合格等。

　　其次是发布出版的技术指标，即摄影照片是不是满足最终发布渠道的要求，发布在纸质平面媒体还是在电子显示媒体，是纸媒的报纸还是杂志，是网站还是手机，要掌握不同媒体对清晰度、色彩等各种技术指标的具体要求。

　　审美标准是指摄影照片的画面在体现编辑内容、达到摄影发布要求之外，有没有美感，是不是满足人们欣赏美的心理需求。

　　审美标准具体表现在，摄影画面的构成是不是合理，视觉效果是否平衡和谐，能否激发人们的联想，引发情感共鸣，满足审美心理。

　　处理图片是在对获取的图片做出合理的选择后，针对主题内容与版面需求，遵循真实性原则，在保证不更改图片原有的主体意义表达的前提下，对图片进行编辑性与视觉性的处理。

　　编辑性处理图片主要围绕图片的内容与形式，经过裁切与合成、修图与抠图等方式突出图片内容的表现力。需要再次强调的是，编辑性处理遵循的前提是真实性与客观性，对于图片的编辑性处理，只是让图片内容的效果更突出，但绝不能改变图片内容本身的含义。

　　裁切与合成，即裁切图片与合成图片，裁切图片是将前期摄影照片中冗余无关的信息如背景环境等从画面中裁减去除，使得画面主体突出，但仍保持照片的矩形外观；合成图片即将若干具有关联的图片合成在一个画面中，大多数都用在创意图片，体现不同人物、事物、事件的深层联系。

　　抠图与修图，抠图是指打破摄影图片矩形外观的限制，将画面主体如体育运动中的人物、远山绿植等从原有的摄影背景中释放开来，与发布环境中新的背景如版面文字等融合，形成新颖动态的视觉效果。修图是指在后期编辑中将前期摄影因被摄物体本身或摄影环境、器材等造成的细节瑕疵，通过暗房技术或电脑软件删除修饰，在保证真实性的基础上，提升画面细节的美感。

　　视觉处理主要围绕图片在发布渠道上的呈现，通过视觉走向的调整、彩色照片的黑白单色、照片视觉横平竖直的校正等，完善图片发布后的最终效果。

　　走向处理，主要是针对多张照片组合出现产生的方向感，特别是人物头像的视线朝向形成视觉走向，尽量将一组照片内的朝向方向进行统一，保证视觉移动的和谐感。

　　黑白单色，是在彩色照片普及的今天，去除色彩对现实的还原性，利用黑白单色特殊的视觉效果，在照片与现实之间产生一定的距离感，形成或庄严或肃穆或冷静的不同格调的心理效果，最常见的处理如将已故人物的彩色图像处理成黑白效果，将血腥的事故现场转换为黑白色彩体现等。

　　应用图片是在处理图片之后，将图片具体应用在媒体发布中，应用图片包括根据版面要求应用图片与根据发布要求应用图片。

　　版面是媒体发布内容的具体承载单元，对于不同的媒体来说，版面的具体形式是不同的。报纸的版面强调的是单版视觉，如头版、二版；杂志的版面可以是单版的，但更多情况是对版（亦可称为跨页）的；电视的版面与时间轴组合在一起，强调的是连续活动的版面；网络的版面具有超链接的性质，注重版面与版面的连接与跳转；手机的版面注重便携但空间存在限制；各种广告媒体的版面有灯箱、户外、海报、折页等不同形式。

　　图片编辑对版面的应用，首先要注意的就是这些媒体版面在外观尺寸的不同，这将影响对图片规格的要求，对图片尺寸要求不同的处理；其次是图文关系，图片与版面及文字的空间关系，图片的功能与布局是开篇引文、穿插配文、图绕文走还是各行其是。

　　发布应用，主要是针对图片所用发布渠道的技术方面的要求，将图片从分辨率、色彩模式、文件格式等各方面的指标调整为适应发布要求的形态。以纸质印刷媒体为例，前期获得的图片可能有冲洗照片、电子照片、反转片、扫描件、手绘稿等，但后期用于印刷出版的图片主要有两种形态菲林片和电子格式的图片，菲林片是印刷制版的底片，相当于照片底片，一般广告客户提供，要求色彩为CMYK四色模式，分辨率达到175－200线；电子格式的图片一般要求为tiff，其他格式亦可，但色彩模式一定要为CMYK四色模式，分辨率达到300dpi，这些技术指标由现有出版印刷采用的色彩印刷机决定。

　　绘制图片即以绘画的方式表现的图片内容，是产生在摄影之前的获取图片的又一手段，相对于摄影以物理光学原理来记录的技术方法，原始壁画的考古发现证明绘画早在人类产生之初就是一种重要的记录方式。

　　无论是以传统绘画工具还是现代数字绘画板进行绘制过程，其不同于摄影的创作过程以及反映出来的强烈的人文艺术特征，使得这一步骤在图片编辑的工作中具有高度的专业性，因此在此单独阐述，在实际在做的工作中，绘制图片与针对摄影图片的选择处理等过程是并列平行的，没有前后位置的不同。

　　根据绘制图片最终呈现的形象与客观现实之间的关系，可将插图类型分为写实风格、漫画卡通风格和写意风格，具有单色和彩色两种色彩形式。绘制内容主要为肖像写实、讽刺幽默、思想理念等。

　　肖像写实是以编辑报道的人物为对象，抓住形体特征，以造型准确的绘画写实地表现人物形象。肖像写实的绘画效果与摄影图片的光影记录在表现形式上形成差异对比，能提高读者对版面绘画人物形象的视觉关注度。肖像写实不受摄影物质条件的限制。

　　讽刺幽默的漫画是以绘画的形式针砭时弊、反映社会现象、凸显问题本质、表现质疑态度等，体现期刊编辑的思想观点和认识态度，讽刺幽默的漫画多采用简单而夸张的手法，通过变形、比拟、象征、暗示、影射的方式，构成幽默诙谐的画面或画面组，具有着强烈的讽刺性与幽默感。

　　思想理念的漫画是将抽象的概念、科学原理、组织架构、理念思想等归纳总结性思考以形象的漫画阐述解释。作为对抽象理念的图解，漫画的内容将抽象观念形象化，画面风格相对严谨有序，体现出思想理念规范性的特点。

　　图片是文字之外的另一种表达方式，对于图片编辑而言，面对这种新兴的表达方式，科学的工作流程是效率的重要保证，标准化工作程序的建立并不是画地为牢，而是为图片编辑工作的展开，铺设一条有迹可循的探索之道，宜在实际在做的工作中，根据具体需要，分配所有的环节步骤的权重比例。