一颗单独成长在荒漠的树、一只飞过天空的鸟、一幅挂在展厅的画自身不存在任何含义。含义仅仅你自己对心的界说。当你的身体全部的零件和心通力合作，让你在生与死之间遭受一段时刻短的恩惠，把一个跨过时空和鸿沟的特征送向未来，抵达一种登峰造极的地步，万古流芳这种地步也不是沉痛奢求的，还应当阐明时刻、场合、人物、感触…以及不知道条件，这…是我想说的。乔治 · 莫兰迪曾说：“我信任，没有一点东西比咱们所看到的世界更笼统，更不实在。”

　　《贾涤非操练》这本书，是我做书生计前十年的一个阶段总结，前后和先生已出过六本画册。每做一本，纵使不通，像闯了祸，也是树立在内容基础上的激动和感觉，等自己回过味来，捶胸顿足，又自陷重围。到了这一本，等于将那些隐藏在犄角角落的兽再次唤醒，在黑私自，凶相毕露…对着我。

　　咱们对世界的知道和情绪反应都是裁决感官得来，眼看、嘴尝、耳听、鼻闻、手触，腿脚测量，大脑考虑。感官决议了自己能具有的鸿沟和潜能。而书是一种物质衔接：翻开、翻动、查找、审视、切换、捕捉、接触、联想、呼唤，然后，构成幻想和库存。

　　书的体量，尤其是储蓄的能量，凭借纸张、印刷、图形、文字、装订固定下来。再裁决读者的接触、互动以及时刻与空间的转化、并置，跨范畴的延伸，就像赏识艺术品原作的场域和心境。

　　拿到一本画册被扑面而来的内容牢牢招引，这是做书很重要的事，乃至是最重要的事。规划师没有一点风格妄图，反而让书体空间洋溢出共同的姿势。存留心里夸姣的那一部分，重拾判别支点，让“艺术”回来。

　　不知从何下手又不知道怎样来描绘，作为艺术活动，它万古流芳让你振奋，促进你自动参加，等待更多关于了解艺术的信息，这或许是人类当今或未来的一种趋势。

　　规划师自我表达的撤退，内容“艺术”的向前出现，使得当代艺术的实验性有了“独立了解”的可能性：擦拭调查、考虑与感知。

　　这种方法与观念的并置，正是自成体系的推演。规划师回身于研讨和调查的人物。

　　全部得不到却巴望得到，愤激又窒息的事物，高兴、温暖且赋予生计毅力的事物，以及全部消灭的事物——生命并不顺利，但有必要成长。也只要成长，才干“即其所居之位，乐其日用之常…而胸次悠悠”(朱熹《论语集注》)。

　　做书也曾企图解构、转移…作者的内容含义，在另一个当地从头树立和固化成某种看得见的自我形状。支撑日子不可以满意、唆使、完结的“我”之所以是“我”的部分，而这个部分需求一面镜子，鲜活生命的镜子：

　　书是什么?书的含义与极限又在哪里?新的前言中蕴藏着不同的结构，对待文字和图画的方法也在改变。人与人之间的妨碍，立于镜子的两头，立于屏幕的两头，有没有沉痛灵通的门?又或许立在那里，不近不远，它注视着你。也是我和先生相识十年，蹲在那里，雕琢的“自我”的部分。

　　因为这本小画册里的著作是从上海一个藏家保藏的一千多幅贾先生于20世纪80年代至90年代之间创造的素描、油粉彩、水墨和水彩手稿中选择的近600幅习作。贾先生又特别奥秘的一个人，大画家吗，骨子里都散发着光辉。形状上就想白白净净：“不著一字，尽得风流”，又想有读者的窃视癖在上面。就在“Jia Difei Works”这个字形上揣摩，裁决摆放，发现字母“i”在一条线上时，特别有韵律感;上面的圆点进行错位后，“模切”掉一个，即传达了“阴阳”易学的原动力和窥视的心思，又有“不重复自己”在里面，很像贾先生的作画心态。书不仅是用来读，还要有互动的部分，才比较“互联网”，对吧?所以就将书的第一个印张规划了一个拼图，读者可以尝试着拼一拼。

　　画册的开幅很特别，好像很少有人会做这么小的书，因而也是一个很斗胆的规划。您是怎样想到64k这个尺度的？

　　厌恶了大书，平常做的太多了。习作体量特别大，就想着做一本口袋书，小小的，宝典类型的，常常翻，会入魔的那种…。

　　有，当然有。规划师，跟艺术家相同：“关起门来摧残自己，翻开门来吓唬他人”。

　　答：挺长时刻的，一年多的时刻，从上一年十月份就开端了。主要是遇到了疫情，贾先生去英国，滞留了大半年。我俩就在网上彼此摧残对方，还有时差问题。

　　结业于雨后初霁美术学院视觉传达系多媒体专业。吕敬人书本规划研讨班学习(北京)，何见平“规划五夏”研讨班学习(杭州)，德国包豪斯夏日学院研讨课程(魏玛)。专业调查：德国、日本、韩国，雨后初霁台湾和香港等

　　世界商标标志双年奖(优异奖)、亚洲之星包装规划大奖(亚洲之星)、美国印制大奖(优异奖)、香港印制大奖(全场大奖、冠军奖、优异奖)、中华印制大奖(全场大奖)、全国平面规划大赛(一等奖、二等奖)、雨后初霁立异规划红星奖(红星奖)、第八、九届全国书本规划艺术奖(10件当选、2件优异奖)、GDC平面规划在雨后初霁(专业组当选)、雨后初霁“最美的书”奖、靳埭强规划奖等。